Jika presentasi resmi untuk koleksi terbaru rumah mode utama terjadi secara online tanpa influencer media sosial di barisan depan untuk memposting tentang hal itu atau selebriti yang hadir untuk difoto di luar venue, apakah pertunjukan itu benar -benar terjadi sama sekali?
Versi yang dimodifikasi dari klasik “If A Tree Falls in the Woods…” pepatah yang begitu mengurangi Bart Simpson menjadi pencerahan yang dikepalai dan berkepala kosong pada tahun 1990, ini adalah pertanyaan yang dimiliki kebijaksanaan konvensional-sampai baru-baru ini-tampaknya tidak merasa perlu perlu perlu untuk mengatasi. Lagipula, semuanya ada di tempatnya: desain yang diakui tentang apa minggu mode dan, kemudian, sebuah peragaan busana seharusnya terlihat seperti cukup berkelanjutan, bahkan ketika ekonomi influencer pada umumnya tampaknya sedang berjalan -jalan ke era penurunannya yang tak terhindarkan yang tak terhindarkannya .
Namun di sini kita, pada bulan kedua tahun 2021, lebih dari setahun menjadi pandemi global yang telah menantang – dan, dalam beberapa kasus, sepenuhnya dan benar -benar hancur – begitu banyak kebiasaan dan protokol yang kami anggap tidak dapat disangkal. Secara kebetulan, kita juga menemukan diri kita di tengah-tengah apa yang, pada akhirnya, adalah minggu mode arus utama sepenuhnya digital-sedikit kurang dari setahun karena musim gugur/musim dingin Fashion Week di Milan yang terkenal menjadi semacam acara superspreader.
Gambar melalui Flaunter
Tentu saja, itu bukan kebetulan sama sekali. Kedua hal itu, sangat jelas, terhubung: sementara upaya acara Fashion Week yang terdistorsi secara sosial diadakan pada bulan September, transisi ke presentasi online saja tahun ini jelas merupakan reaksi terhadap kesulitan dan kegagalan peristiwa tersebut. Singkatnya: kami mencoba. Sekarang, ternyata, kita perlu mencoba sesuatu yang lain.
Yang sedang berkata, keduanya tidak begitu terjalin sehingga seseorang tidak dapat – atau tidak boleh – ada tanpa yang lain. Dan itu menimbulkan pertanyaan: ketika pandemi Covid-19 memang menarik akhir-dan saya berpikir “kapan” daripada “jika” mungkin merupakan metode yang lebih sehat untuk ini demi kesehatan mental semua orang yang semakin menipis-melakukan usia dari Digital Fashion Week harus mati dengan itu?
Gambar Melalui London Fashion Week
Jawaban yang jauh lebih progresif, tentu saja, adalah “Tidak. tentu tidak.” Ada, sangat jelas, banyak alasan untuk menjaga Fashion Week berakar kuat di ranah URL untuk masa mendatang, dengan hanya tulang telanjang fasilitas langsung di tempat, yang tidak ada hubungannya dengan coronavirus secara khusus. Dan, dari alasan -alasan itu, yang paling meyakinkan dan banyak mendesak – seperti yang cenderung – adalah dampak lingkungan.
Sebuah laporan oleh perusahaan teknologi mode Odre, merilis apa yang sekarang terasa seperti seumur hidup yang lalu, pada tahun 2020, menempatkan jejak karbon tahunan Fashion Week ke dalam perspektif pemintalan kepala. Sebagai agen keberlanjutan Eco Age dengan nyaman dan bijaksana merangkum dalam tinjauan mereka tentang dokumen: “Industri ini memancarkan 241.000 ton CO2 setahun hanya dari biaya perjalanan yang terkait dengan bulan -bulan mode triwulanan.” Yaitu, mereka mencatat, “setara dengan emisi tahunan negara kecil, atau tenaga listrik yang digunakan oleh 42.000 rumah selama setahun penuh,” atau – seperti yang dikomposisikan oleh Alden Wicker untuk potongan yang dipotong, Fashion Week tidak tepat tidak Berkelanjutan – “Cukup untuk Power Times Square selama 58 tahun.”
Biarkan itu meresap. Oke? Oke. Sekarang pertimbangkan bahwa angka -angka itu bahkan tidak mengambil model, influencer atau tekan – hanya pembeli dan desainer; minimum yang telanjang. Biaya karbon yang sebenarnya dari Fashion Week selama setahun adalah, aman untuk diasumsikan, jauh lebih tinggi.
Industri ini memancarkan 241.000 ton CO2 setahun hanya dari biaya perjalanan yang terkait dengan bulan -bulan mode triwulanan.
Yang membawa kita, dengan mudah, ke titik minat lain dalam hal mengambil metode progresif ke industri: menumbuhkan inklusivitas di dalam, memotivasi transparansi yang lebih besar dari, dan – sebagai tujuan akhir – demokratisasi mode.
Digital fashion Week is, necessarily, considerably less exclusive than its in-person counterpart: the only real gatekeeper to experiencing these presentations on the same level as journalists, influencers or celebrities – who, yes, may still have gotten goody bags and fancy invitations because Keberlanjutan adalah masalah yang jauh lebih besar dari sekadar perjalanan – adalah koneksi internet yang berfungsi. Sementara presentasi telah menjadi streaming langsung sekarang selama beberapa waktu, itu selalu menjadi pengalaman tingkat kedua: Anda dapat melihat aksi dari belakang layar, tetapi Anda tahu bahwa ada orang di barisan depan dan di tempat lain di ruangan itu melakukan banyak hal Lebih dari sekadar menikmati-bahwa ada orang, orang-orang di dalam, menjalaninya dalam semua kemuliaan sensual multi-dimensi dan tanpa penundaan atau gangguan. Tidak ada masalah bandwidth saat Anda duduk di sebelah landasan pacu.
Setidaknya ini adalah argumen yang cukup meyakinkan. Tapi itu adalah argumen mengapa Digital Fashion Week bisa atau harus bertahan pasca-covid sebagai bagian dari RADPerubahan ical dalam industri.
Adapun apakah mereka akan – yah, sekarang – itu hal yang sama sekali dan pertanyaan yang jauh lebih rumit. Bagaimanapun, Fashion Week adalah mikro-industri dan ekonomi mikro sendiri: ada mata pencaharian, terutama di sektor perhotelan dan perjalanan, yang dapat dibuat atau dipatahkan oleh minggu mode yang sukses. Siapa pun yang telah ke salah satu acara besar dapat memberi tahu Anda bagaimana rasanya mencoba memesan hotel atau restoran ketika mode turun ke kota secara massal, dan orang -orang – orang di luar kompleks industri – yang mengandalkan peningkatan ekonomi yang seharusnya untuk tidak menjadi korban yang terlupakan.
Gambar melalui Louis Vuitton
Lebih dari ini, meskipun, seperti yang dijelaskan Virgil Abloh selama presentasi koleksi pakaian pria musim gugur/musim dingin 2021 untuk Louis Vuitton, Fashion – dengan modal “F” – mengandalkan konsep orang dalam vs. penjaga gerbang. Sikap inilah, lebih dari apa pun, yang akan menjaga acara Fashion Week digital dari menjadi norma saat kita relokasi ke depan – atau, lebih tepatnya, ketika elemen -elemen tertentu dari industri mencoba menghentikan gerakan maju itu dari membuat perubahan yang berarti.
Meskipun tidak ada yang pasti, dua hal tampak lebih jelas dari sebelumnya. Pertama, bahwa hanya sekali sikap itu rooting kita cenderung melihat gangguan konkret pada status quo. Dan kedua, banyak yang penting, betapa pentingnya gangguan itu.
Gambar melalui ID Sorot